Osservatorio sulla comunicazione musicale italiana

Metti in risalto

Di qualunque cosa si tratti, il modo in cui racconti la tua storia online può fare la differenza.

Dalla raccolta dei feedback media alla costruzione di un ecosistema editoriale condiviso

Negli ultimi giorni di dicembre, hai ricevuto – e probabilmente compilato – un questionario dedicato alla comunicazione musicale in Italia.

Da questo Osservatorio, Music & Media Press ha deciso di dare vita a una newsletter mensile, gratuita, pubblicata l’ultima domenica di ogni mese su Substack, pensata per chi lavora nell’informazione musico-culturale.

Uno spazio di restituzione e confronto, a partire dai dati raccolti e dalle dinamiche che emergono dal sistema.

Chi desidera ricevere i prossimi aggiornamenti può iscriversi liberamente a questo link: https://elisaserrani.substack.com/

A seguire, il primo numero con una sintesi dei risultati emersi dal questionario, inviato a un ampio campione di addetti ai lavori del mondo dei media musicali e culturali italiani (oltre 5.000).

Ciò che ne scaturisce è un quadro articolato, trasversale e sorprendentemente convergente su molti nodi critici del sistema: percentuali, temi ricorrenti e osservazioni che raccontano come le redazioni percepiscono oggi la promozione musicale, cosa rende una proposta davvero rilevante e quali pratiche mostrano segni di affaticamento.

Dai dati alla gerarchia del senso: il primo report sulla percezione dei media italiani

Nella comunicazione musicale italiana ci sono dinamiche che, a forza di ripetersi, diventano assuefazione percettiva.
Le si riconosce solo quando qualcuno si ferma, ascolta e prova a rimetterle in fila.

Inbox sature. Oggetti identici, urgenze dichiarate, un lessico che si replica all’infinito.
Follow-up automatici, spesso scollegati da un reale motivo editoriale.
La sensazione diffusa che tutto debba esistere "ora", indipendentemente dal perché.

È da qui che nasce questo Osservatorio.

Come ogni anno, a fine dicembre, ho inviato un questionario ai media che si occupano – anche o solamente – di musica in Italia. Lo faccio da tempo: è un modo per mettermi in discussione, per capire dove Music & Media Press, la mia agenzia di PR, può affinare il metodo e correggere il tiro. Quest’anno, però, ho sentito l’esigenza di trasformare un’indagine interna in una risorsa condivisa, sistemica.

Confrontandomi quotidianamente con colleghi e redazioni, ho percepito che le riflessioni non potevano più riguardare soltanto il mio perimetro professionale. Era necessario inquadrare uno scenario più ampio: lo stato di salute della comunicazione musicale in Italia, le sue distorsioni, le sue fatiche strutturali.

Per questo ho deciso di mettere a sistema queste evidenze e restituirle al settore.

Il questionario è stato inviato a un campione di oltre 5.000 addetti ai lavori. Le risposte evidenziano un quadro articolato, trasversale e sorprendentemente convergente su molti nodi critici. Le percentuali parlano chiaro, ma ancora più nitidi sono i temi che affiorano dalle risposte aperte.

Cosa rende oggi una comunicazione davvero rilevante

Alla domanda su cosa renda oggi un progetto interessante per una testata, il dato più netto non riguarda il blasone dell’artista, né la frequenza delle uscite.
Conta, prima di tutto, il contesto. Conta l’angolazione. Conta la capacità di collocare un progetto dentro una narrazione che abbia senso raccontare oggi.
La rilevanza non nasce dall’urgenza di pubblicare, ma dalla chiarezza del motivo per cui quella notizia dovrebbe occupare lo spazio pubblico in questo preciso momento. È un punto che smonta molte convinzioni diffuse e costringe a una presa di responsabilità: non tutto ciò che esce è automaticamente una notizia. E non tutto ciò che è legittimo pubblicare è necessariamente rilevante per una redazione.

Canali, tono, misura.

Un altro dato emerge con grande chiarezza: la forma è sostanza.
L’email personalizzata resta il canale preferito, non per abitudine, ma per rispetto del lavoro redazionale.
Telefonate e messaggi diretti vengono percepiti come invasioni di campo se scollegati da un reale valore aggiunto.
Il follow-up non è rifiutato in sé, ma viene rigettato quando è meccanico, pressante e privo di reali novità.
Nessun processo agli strumenti, dunque, ma un appello al buon senso. Un’urgenza di equilibrio che non può più essere ignorata.

Cosa viene ricordato, davvero, nel tempo

L’evidenza più significativa dell’intero Osservatorio riguarda la percezione nel lungo periodo. Alla domanda su cosa determini la qualità del ricordo legato a un’agenzia di PR e media relations, oltre la metà delle risposte converge su un punto: il tono professionale, educato, mai pressante.
Solo dopo arrivano la capacità di capire cosa è rilevante per quella specifica testata, la coerenza nel tipo di progetti proposti e la chiarezza del motivo per cui un progetto viene presentato. È un dato importante, che dice molto più di quanto sembri, perché sottolinea come la reputazione non nasca dalla frequenza degli invii, ma dal modo in cui si abita lo scambio. Non dalla pressione, ma dalla continuità. Non dall’insistenza, ma dal rispetto.

Il nodo critico del sistema

Le risposte aperte, lette una accanto all’altra, compongono un quadro inequivocabile. Un coro di voci unanime che parla di inseguimento della quantità, promozione indiscriminata, saturazione dei venerdì e perdita di selezione. Una frase, tra le molte, sintetizza il senso dell’indagine:
«Un nodo critico centrale del sistema della comunicazione musicale italiana oggi è la perdita di gerarchia e di senso della notizia.»
Dentro questa frase c’è tutto il resto.
Quando la gerarchia salta, e con essa il buon senso del comunicare, si smarrisce la capacità di discernimento e si finisce con il privilegiare la quantità alla qualità, rendendo tutto tristemente equivalente.
E quando tutto è equivalente, nulla rimane davvero.

Percezione di accesso ai media

Un altro tema ricorrente riguarda l’idea di accesso ai media.
La rincorsa alla pubblicazione del singolo, l’enfasi eccessiva sull’uscita come fine ultimo, la convinzione che “esserci” conti più di come e perché esserci.
L’accesso non si costruisce con la ripetizione, ma con la fiducia.
E la fiducia è una conseguenza lenta, non un risultato immediato da ottenere "a colpi di click".
Tra le urgenze che affiorano con maggiore insistenza c’è anche il bisogno di spazi di confronto reale tra chi comunica la musica e chi la racconta, oggi spesso assenti o frammentati.

Perché questo Osservatorio

Questo progetto nasce con l’intenzione di tornare, ogni anno, come spazio di ascolto. Non per cristallizzare posizioni, ma per tenere aperto un dialogo tra chi produce contenuti e chi li sceglie. Chi lavora in questo settore sa che il confronto serio è l’unico strumento capace di rimettere ordine e restituire senso al sistema.

L’Osservatorio resta aperto. Chi desidera contribuire con idee o osservazioni può farlo qui: https://forms.gle/aYQLABAK1YfyGazn9

Per chi desidera approfondire, ho raccolto i dati completi — percentuali, grafici e una lettura estesa — in un documento dedicato: https://drive.google.com/drive/folders/1c9xhOCL6XfNuy7Pu0dOZIkhJe4eTNxri?usp=sharing